結巴新歌《最偉大的作品》
給我看濕了。
前段時間剛寫過繪畫與音樂這兩門姊妹藝術的聯系，這就來了個利用繪畫元素的歌曲。
作品的曲式分析上，估計要花很長時間。
先不說，後面有機會拿來寫，完美。
先從歌詞科普一下。
首先，時間穿越，杰倫老梗了。
其中提到的元素，給各位解釋解釋。
莎馬麗丹被翻新的時光。
琴鍵穿梭1920錯過的不朽。
莎馬麗丹估計是巴黎那家百貨商場，1920是現代設計史中，現代運動非常重要的時間點。
裝飾風藝術，風格派運動，包豪斯。
典型的現代主義設計風格。
然後就是瑪格麗特。
當然，瑪格麗特是玩畫家與調酒的梗。
瑪格麗特說的應該是怪誕的超現實主義畫派畫家瑪格利特。
有個雞尾酒也叫瑪格麗特。
所以，這里的詞是「超現實的是我，還是他原本想畫的小丑」
太猛了。
下面接著看。
達利翹胡。
也是一個超現實主義的畫家。
與畢加索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
這個馬蒂斯，就是後面歌詞里「小船靜靜往返，馬蒂斯的海岸」的人物。
馬蒂斯，野獸派的創始人，他曾經被一處蔚藍的海岸所征服，有個畫作很適合這個橋段，《拉姆拉德海景》。
點燃星空的梵谷實際上說的就是梵高，名作星空也不用說了吧。
孟克橋上的吶喊，是愛德華‧蒙克的名畫《吶喊》，是表現主義繪畫的代表作，所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度夸張，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。
還有請莫內給自己自畫像的那段。
莫內，實際上是莫奈，法國印象派畫家。
色彩的形狀，對自己的印象，這些歌詞實際上都在暗示莫奈的風格。
康橋蝴蝶徐志摩，這個不用說了吧。
後面《巴黎的鱗爪》也是徐志摩的作品。
當然，我只看了一遍，而且馬上就寫了。
肯定還會有無數細節被忽略。
聲音上的信息暫時很少，但可以知道，為了制造這個時間感，在每一段都做了細節處理。
比如上世紀四十年代的麥克風質感，又比如無電子的純聲學裝修效果。
一如既往的細節狂魔，一如既往的猛。
當然，樂曲上的分析解析很難一眼看出太多東西，看出了也不敢說，怕錯，得再分析分析。
而且也確實是听到了與這些偉大作品配套的，完全不同的音樂手法元素與處理，但沒扒譜，是真的不敢確定。
所以，暫時就這些。
樂曲里的東西，到時候寫到劇情里。
太猛了，屬實太猛了。
我濕潤了。
擦，感覺回來了，真的回來了。
每一張專輯都是新的突破，太驚艷了。
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