很少人那麼吵鬧的散場，《死神來了》首映場散場，做到了。
燈光打開，如同打開一個宣泄口，整個電影院充滿嘈雜聲。
不時有高聲的「法克」「謝特」等髒話傳出。這些髒話不是罵影片不好看，而是感嘆影片太驚悚。
吳龍編劇的電影，哪怕不是吳龍導演或主演，也有很多影評人前來觀看。
此是，這些影評人也是感覺自己從深淵里出來一樣，听著人間的髒話，臉色逐漸恢復如初。
可怕！
《死神來了》比以前看過的驚悚片更可怕。
可怕就可怕在逃不離，可怕就可怕在很突然，可怕就可怕在這特麼的還是意外，不是謀殺！
謀殺有凶手。
意外找誰說理去？
聯想到探索詭異網站拋出的話題，更加有種毛骨悚然的感覺。也許真像那些詭異迷所解釋的那樣，大多數從災難中幸存的人沒事，是因為他們在災難中本就沒有死亡。
而那些災難後又死的，是因為他們在災難中本該死去。
嘈雜的議論聲，伴隨著人流走出放映廳。外面等待的人，相識的或不相識的，都在詢問好不好看，可不可怕。
「法克，太可怕了！」
「謝特，看完我都不敢回家了！」
「我覺得以後走路除了多注意看車，還要注意燈箱廣告！」
「相信我，看了這部影片，你會覺得死神就在我們身邊，看著我們笑。」
「我們就是死神的玩具！就像被貓抓住尾巴的老鼠一樣！」
首映場過後，網上關于《死神來了》的觀後感如雨後春筍般，一個接一個的出現。
推薦指數:五顆星！
精彩指數:五顆星！
驚悚指數:五顆星！
有人甚至放言，《死神來了》開創驚悚新流派，成為一個經典！
第一專業影評就很有味道。
「這是一部專業的死亡驚悚片，看完後絕對讓你恐懼人生。
這也是一部絕對創新的驚悚片，可以開創驚悚片新流派。和其他恐怖片不同，別的恐怖片，大都能猜到怎麼死。並且，影片里的角色並不知道自己會死或要死。
《死神來了》不同，影片的角色一開始就知道自己會死且即將要死，區別在于，怎麼死。
此片有點《午夜凶鈴》的意思，必死。但和《午夜凶鈴》不同，角色只知道自己必死，卻不知什麼時候死，怎麼死。
就是這種該死的代入感，讓觀眾一邊看電影，一邊與角色一起陷入恐懼當中。
影片開頭有不少預示，比如那個吊著的恐怖玩偶，對應了托德的死亡。
看這部電影，一定要看很多細節。主角房間的細節，說明主角相信詭異現象。所以他相信幸運標簽的說法，可惜他母親不相信。
影片也故意設置了一些隱喻。
比如出發日期為5月13日。13是個不吉利的數字，星期五是個不好的日子。這個5和13，簡直就是兩大buff相加，變成我們常避諱的‘黑色星期五’。
比利說的‘他們離開了，我們留下。’，也可以理解為‘他們去死，我們活著。’
托德死亡時，倒流回去的水，讓我們知道，這一切都不是意外。只是死神的小把戲，讓不知情的人以為是意外。
很多人會說，這部影片有個蠢點。女老師死亡現場，艾利克斯傻傻地去拔女老師身上的刀。這是為什麼？正常人都知道不應該去拔刀，否則就會成為嫌疑人。
我一開始也是這麼認為。可是龍哥寫的劇本，會這麼幼稚嗎？又或者說，是導演擅自改了龍哥的劇本？
當我慢慢回想，立即明白了其中的意思。
托德死後，那倒流回去的水告訴我們，這是死神的玩弄人的把戲。
也就是說，死神想要一個人死，甚至可以直接控制這個人，拿刀殺自己。只不過死神沒有這樣做，這樣做太無聊。
艾利克斯想去救克來爾，因為嫌疑被警察追捕。這就是為什麼艾利克斯會傻傻地去拿拔女老師身上的刀，這同樣是死神玩的一個小把戲。
艾利克斯屢次想破壞死神的計劃，死神不介意給艾利克斯增加點難度。
試想一下，如果艾利克斯被警察抓到，他就沒辦法救克來爾。
可惜，艾利克斯還是救了克來爾。
想通這一點，我感覺到更加恐怖。驚覺這和《午夜凶鈴》有點相似，越是細想，越是感到害怕。
《午夜凶鈴》是因為細想後，代入電影故事里，產生的恐懼。
《死神來了》是因為細想後，發覺現實生活中的詭異，產生的恐懼。
我發覺，自己偶爾也會犯傻，做出一些平日根本不會做的反應或舉動。
而我發覺，不少發生意外的人，他們也是犯了平時沒有犯的、或不應該的錯而喪命。可是，當時的現場只有死者，我們只是根據死後的現場推測還原。
但看了《死神來了》以後，你會不會產生一種感覺，其實那些犯傻死亡的人，有沒有一種可能，他們並不想犯傻，而是死神玩弄的手段？」
除了影評，更多的是影迷對電影中死亡手段的恐懼。
「我覺得卡特女友的死，才讓人害怕。太突然了，就這麼眨眼間，誰都沒有想到。就和艾利克斯最後差點被撞一樣，如果不是同樣對死亡敏感的克來爾大聲提醒艾利克斯，恐怕艾利克斯就會像卡特女友一樣，被車撞死。」
「卡特女友的死雖然突然可怕，但也可以說是走路不看路。可比利的死，才是最冤枉的。卡特沒死，轉眼他就死了。而且還是被削掉腦袋，太慘了。」
「從比利的死可以知道，才救下一人後，馬上就會接著死下一個人。所以，影片結尾艾利克斯沒死，馬上卡特就死了。他們沒有吸取教訓。」
「不是沒有吸取教訓，是因為艾利克斯救下克來爾後，他自己沒死。所以以為破解了死神的追殺。就像《午夜凶鈴》那樣，如果是龍哥寫的第二部，女主角以為復制傳播錄像帶後就不用死，肯定也是假的。」
《死神來了》全球放映，首日北美票房暫列年度冠軍，首日全球票房同樣暫列年度冠軍，並掀起一股死神潮。
特別是在港島，當年黑凋的事，又被人翻出來說。不僅是網上，就連報紙雜志，也都在炒作這件事。
只不過，說法和以前不一樣。
以前說吳龍會道術，什麼寫紙人、詛咒什麼的。
現在改了，說吳龍是死神在人間的代理，誰相對吳龍不利，吳龍就請死神出手。
吳龍因為了解這點，所以才會把這些經過改編替代，寫了《死神來了》這個劇本。
其實，死神不會親自來人間索命。
死神相當于東方的閻王，誰听說過閻王親自索命的？都是牛頭馬面或黑白無常。
所以，人間一定有這樣一類人，在西方替死神做事，在東方替閻王辦事。
吳龍實力強悍，橫跨東西方，既是死神代理，也是閻王在人間的差人。
這樣的強行解讀傳到吳龍那里，吳龍也是哭笑不得。
首周票房出來，讓大家驚訝的是，《死神來了》並沒有拿到暫時的年度首周票房冠軍。本檔期的首周票房冠軍是《死神來了》沒錯，但放在全年度，之前竟有別的影片首周票房高過《死神來了》。
這確實讓人意外。大家都以為這部影片很不錯，票房肯定很好。
但，很多人卻忘記了，恐怖片從來不是大眾片。不僅限制了十八歲以下的觀眾，還限制了許多不喜歡看恐怖片的人。
不過，僅以恐怖片類型的影片票房來論，《死神來了》已經算是很成功。首周就收回總投入，並有贏利。
而在一周過後，網上再次因為《死神來了》引發熱議。
原來，有人在網上說，他差點被突如其來的車撞了。幸虧他當時不知怎麼的，想起《死神來了》里面的片段，突然清醒，沒有繼續往街上走，否則他就被車撞死。
接著，又有人在網上說幸虧看了《死神來了》以後，把浴室里所有可能存在的安全隱患都清理掉，不想像托德那樣因為滑倒而死。果然，還真的滑倒了。而如果自己不是因為清理了安全隱患，恐怕真的已經死了。（上圖）
「今天我走在街上，躲過一劫。自從看過《死神來了》，我現在走路都注意看頭頂，防止那些廣告牌掉下來。沒想到今天我就遇上了，一塊廣告牌月兌落掉下來，差點砸到我。要不是我抬頭看時發現，我肯定會被廣告牌砸死！」
網上很多人，分享著自己自從看過《死神來了》之後，因為注意危險，躲過意外。
這樣的口碑傳播，讓首周末有點下滑跡象的《死神來了》，在第二周出現票房上揚的情況。
在《死神來了》上映期間，觀看過《死神來了》的文之仁和沃納，對即將要拍攝的影片起了點分歧。
兩人都認為《死神來了》很棒，比《女巫布來爾》要好上百倍千倍。這也影響了沃納的想法，認為他們拍的影片，應該拍些制作成本大的影片。
原本，他倆打算投資幾百萬拍片。主要是試一試手，看自己沒有了吳龍的劇本和營銷操作，能力怎樣。
可現在，沃納覺得應該跟上時代發展，至少要拍一千五百萬以上的影片。
《死神來了》制作成本約兩千五百萬，如果他們還拍幾百萬制作成本的影片，根本試不出效果。
「如果失敗了，會不會把失敗的原因說成是因為投資少？」這是沃納質疑文之仁的。
「你看，《午夜凶鈴》和《鬼來電》的制作成本並不高。可改編成美版，美版的《午夜凶鈴》制作成本高達四千五百萬美刀，《鬼來電》也超過兩千萬美刀。據說，威納影業新投資拍攝的美版《咒怨》，同樣超過兩千萬美刀。」
「時代變了，幾百萬拍片的時代已經過去。制作成本太少，觀眾不樂意看。不如我們一次投資到位，如果失敗了，至少可以證明是我們自己的原因，而不是因為制作成本過低。」
「可是，我們第一部片就投資那麼多，龍哥會怎麼想？」文之仁還是反對。「我們花幾百萬拍一部片，不要求票房大賣，只要不虧本我們就是成功，因為這是我們在積累經驗。」
「那些錢是龍哥的錢，我們不能隨便亂花。」文之仁還是擔心吳龍的看法。
沃納直接建議。
「我們是搭檔，不應該相互爭執。不如請教龍哥，看他怎麼說？」
兩人請教吳龍。
其實，文之仁也擔心投資幾百萬後，票房成績不理想，自己會把原因歸于制作成本不高，所以票房不好。
沃納說的這一點，文之仁還是覺得有道理的。
可他這人做事想要按穩妥來，不想一步邁得太大。想拍些投資少的積累經驗，慢慢再提高制作成本。
吳龍听到後，說的話居然與沃納有點類似。
「你們兩個是搭檔。你們知道嗎？我見過很多好搭檔，他們因為種種原因分開了。《女巫布來爾》成績很好，我不希望是因為這個原因，導致你們起爭執，因為那樣我會內心不安。」
「文，你的想法沒有錯。沃納，你的想法也沒有錯。現在文的擔心是怕制作成本太高，萬一失敗內心過不去。我說過，《女巫布來爾》是你們兩人共同努力掙出來的，是屬于你們的。」
「一部電影，首先考慮的不應該是制作成本，而是你們想要拍的是什麼，是不是你們想要拍的。」
「就拿《女巫布來爾》來說，如果這部電影首先是要考慮成本，那麼我問你們，你們會拍這樣一部影片嗎？」
文之仁和沃納都回答不會。恐怕好來呼沒有一個人會這樣做。
「對吧。你再看一些名導演，他們拍的一些票房很好的影片，也是超支的，對不對？所以，作為一名導演，首先考慮的不應該是制作成本，而是你要帶給觀眾一部什麼樣的影片，這部影片有沒有體現出你們的特點和想法？」
「《女巫布來爾》的出現，就是如此。我先想著要拍一部什麼樣的恐怕片，以什麼樣的形式把恐怖帶給觀眾，怎麼讓他們代入到電影世界里，給他們一個什麼樣的或者新的恐怖體驗。」
「隨後想到偽紀錄片，然後想著什麼樣的偽紀錄片才會顯得真實，怎麼樣才能讓影迷覺得這個偽紀錄片是真的。有了這些想法，構思了營銷計劃，才有了怎麼拍《女巫布來爾》及其劇本。」
「我不會幫你們做決定，我覺得每個電影人，都應該有自己獨特的魅力。我不想過多干擾你們，不想你們身上有我的影子。我只能把我自己為什麼要那麼做，告訴你們，希望你們能從中找到一條自己的路。」
「投資虧了，再賺回來。你們還年輕，怕什麼？如果連虧了再賺回來的信心都沒有，這樣的導演只能是順風型導演，一旦在成績好後撲街一次，可能就無法再翻身。我不希望你們是那樣的導演。你們應該趁著年輕，按自己的想法去做。」
「年輕，就是籌碼。年輕，可以失敗。等成名再失敗，自己可能就過不了自己內心的關。」
文之仁和沃納感謝了吳龍的指點和信任，決定兩人不再爭執，好好談。
沃納是這麼說的，以他們的名聲，想要搞像《女巫布來爾》或《死神來了》那樣的營銷，恐怕再難成功。
投資幾百萬，沒有好的營銷，票房不好的話，會給人一種印象，他們的成功靠的不是拍電影的實力，而是營銷手法。
以後，不會再有人看好他倆。
如果投資兩千萬，哪怕票房再怎麼差，收回成本也是沒問題的。因為影片質量不會太差，至少有部分觀眾會買賬。
最終，沃納說服了文之仁，計劃拍一部制作成本超過兩千萬美刀的影片。