周晴雲看得出神，听得更認真，等荊小強一曲唱完，才如同在課堂上，給自己的學生們講解。
這首歌不是詠嘆調也不是美聲，更不是標準的民族唱法，荊小強就是用自己的理解，去調動共鳴發聲，你們現在還沒達到這種化繁為簡、隨心所欲的境界，就不要盲目的跟著學，會把你們的美聲唱法帶岔，但你們要學習他這種把感情融入歌聲的態度。
這才是內功心法的境界，唱腔是外功，懂得如何調動契合觀眾的感情，包括兩個笑話，都是在讓觀眾、樂團情緒放松，這樣才能獲得最好的唱、奏、听環境。
聲樂歌劇專業的高材生們恍然大悟。
旁邊蹭著支耳朵的其他人听見，也才哦哦哦，還有這麼深的心機，還以為小強上去就是隨便講兩個笑話呢。
這就叫外行看熱鬧，內行看門道。
這門道一般還不好對外行說。
成熟的大學科，都得講「內外有別」，社會公眾所需和關注的學科內容，跟學科完整體系的基礎不一樣，公眾只需要知道怎麼回事，眼前能听就行了，學科基礎還要建立在根源是什麼。
真實的用意，非學科人員一般都招架不住。
好比荊小強這就是顯著有感情，讓全場觀眾都得到共鳴的感情。
掌聲雷動才能表達他們的情緒。
成玉玲也特別熱烈的鼓掌，現在終于不遮掩自己的情緒宣泄了，還瞪眼示意旁邊陸曦怎麼就停下了呢。
陸曦是給外賓端茶送水，更主要是她才是老听荊小強的迷妹，早不在這個鼓掌表達的階段，唱得好就回去多換兩套衣服獎勵下。
其實荊小強哪有這麼多學科考量，他也沒這麼精細，或者說他已經習以為常的嚴肅表演前來點段子月兌口秀，就是人家從學科建設上模索出來的套路，他只是知其然，不知其所以然罷了。
但他有自己的目的，面對掌聲笑著壓壓手︰「歌唱是人類的本能跟技巧，總的來說一個人原本音色怎麼樣都不重要，都可以通過聲樂技術改變，每個人都可以唱得好听，當然，要達到我這樣的水平，那就是超級天賦加技巧練習了……」
環廊上的所有人都呆住了，無論是戲劇學院院長，還是文化中心大佬，交響樂團藝術總監，又或者是聲樂系的教授。
都萬萬沒想到荊小強居然在詠嘆調獨唱會上講聲樂基礎，或者說直接把聲樂門檻拉到任何人都可以。
還有理有據︰「花旗歌唱教師協會總結出了唱歌的十二大好處，1、歌唱時不由自主的深呼吸，能增強心肺功能，清新血液；2、歌唱能促成好的身體姿態，優美的形體動作以及生動的面部表情，你們看我這形體跟表情……」
居然都沒人笑。
觀眾們全都是那種這是我們門外漢一分錢不掏就能學的東西嗎？
哦，我還是掏了十塊錢門票的。
還要不要做筆記？
如饑似渴！
周晴雲已經激動得呼吸急促要抽搐的那種，這孩子真的是在踐行他當年說過的話！
讓更多人欣賞到音樂的魅力！
他有這麼高的天賦，這麼好的技巧底子，不是關起門來孤芳自賞。
而是利用這種高度，傳播給更多人。
就像眼前，觀眾掏錢來听演唱會，不是荊小強這樣的地位跟歌聲，會有人耐煩听他講聲樂基礎嗎。
荊小強終其一生都會在這里保持演出，每天都成千觀眾，積年累月，五年、十年、二十年，甚至五十年，會有多少人在這里啟發音樂之路？
成不了專業人士，也會從單純的音樂愛好者，變成身體力行的參與者。
整個音樂土壤就肥沃豐厚起來了啊。
這才是潤澤天下。
比他在什麼高門大戶的學院、樂團有意義多了。
荊小強當然不是枯燥的說教，只是撒下音樂夢想的種子，甚至都不是鼓勵大家走上音樂之路，而是讓生活中多些歌聲，美妙的歌聲。
簡單說幾句，破除聲樂是什麼高超得不得了的專業門檻，來一首入門級的《雪絨花》。
整個音樂廳的光影黯淡下來，只有一束光芒停留在那個寬厚的身影上，熟悉又優美的旋律回蕩在大廳。
小學都有教授的簡單歌曲，卻在荊小強的演繹下呈現非同凡響的魅力
這時候哪里還在乎什麼聲波反射率，只有濃厚的情感流淌。
也許大家都听過無數次這首歌了，好像這時候才明白歌聲中蘊含的深厚感情。
雪絨花就是家鄉周圍一生長在高山的不起眼植物，歌聲通過這「小而白、潔又亮」的小花兒保佑自己的祖國永遠平安、頑強。
跟剛才的一條大河異曲同工。
這麼簡單，就能這麼美妙。
觀眾們想鼓掌，又怕破壞了這種氣氛。
還是听過荊小強繼續講幾句歌唱的特點，再來首國產的《漁光曲》。
這是他跟樂團排練時候臨時問到有什麼代表性的歌曲。
交響樂團當然推薦最能代表滬海的這首三十年代名曲，甚至一度開創了國產電影沒有音樂就沒人看的時代先行。
這一回，觀眾們又見證了同樣的歌曲，用不同方式來演繹，會是什麼樣的動人感應。
第一段美聲男中音，純粹的聲樂奇跡，精雕細琢一般的美妙音色，仿佛能讓人感覺到海面從迷霧沉沉到金光萬丈的日出景致。
杜若蘭都忍不住轉頭看了看四周，確認自己不是站在海灘上。
那種體腔共鳴帶來的悠遠跟氣勢，讓周教授更忍不住輕輕對學生們打拍子，看看這教科書一般的演唱示範。
「雲兒飄在海空，魚兒藏在水中……」
好美，是不是？
可第二段卻換成了更舒緩的通俗唱腔，略帶沙啞的嗓音，在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑，連那種小漁船在海上顛簸起伏的感受都有了。
好多觀眾不由自主的輕輕搖晃，因為樂團指揮早就在台上搖得像個老漁夫！
「輕撒網，緊拉繩，
煙霧里辛苦等魚蹤。
魚兒難捕船租重，
捕魚人兒世世窮……」
好現實！
那種滾滾天地水，悠悠苦行人的意境徹底拉滿。
然後到第三段，又出人意料的改成男高音！
「天已明，力已盡，
眼望著漁村路萬重……
魚兒捕得不滿筐，
又是東方太陽紅……」
那飽滿的情懷，如同迎春的蓓蕾，居然能把這首三四十年代展示苦難的歌曲，推動振奮起來！
從指揮的反應都看得出絕不是事先排練，有點驚訝的指揮硬生生把整個伴奏曲風都跟著荊小強的歌聲轉換。
最後那句︰「爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。」
居然被他唱出幾分高亢和激越！
把原曲那哀怨的氣質打得稀碎……
無比熟悉這首曲子的周晴雲都驚呆，雙手凝固在空中忘了動。
反而是听著這首曲子成長的老太太開始搖頭晃腦的回味，這時候卻輕輕笑起來，眉開眼笑得像她年輕時候。
荊小強這種唱法，在國內恐怕會被各種口誅筆伐，居然敢擅自改動這麼經典的名曲。
而且那種情緒上的變動，你是在嘲諷戲謔受苦受難的漁民嗎？
無論從哪個角度都會被罵得狗血淋頭。
觀眾們當中也有些听出變化的內行，詫異又擔憂的看著荊小強。
荊小強收功才解釋︰「歌言志，舞傳情，歌唱從一開始就應該傾注情感，也許您嗓音差點、技巧也不夠，但唱得聲情並茂，自己從中收獲了愉悅感、提升了精氣神，那就是好歌，當然，如果能好听，讓周圍人都開心愉悅，那就好歌乘以十，可如果歌聲里面有了志向呢？」
這回連舞台上的交響樂團各位都聚精會神看著荊小強的背影。
他們都是技藝嫻熟的高手，但是跟這樣的大師級人物，之間的差距難道就是這里嗎？
荊小強確實敢說︰「我昨天才接觸到《漁光曲》，歌是好歌，音樂界也唱了很多年作為經典，但內容和氣質都過時了……」
這麼石破天驚的話，全場居然沒人發出反對的聲音。
沒人比荊小強唱得好啊。
就像降龍十八掌他耍出來說很不錯，過時了，別人也不敢吭聲，打不過啊。
況且還有理有據︰「很顯然，三四十年代的漁民到作曲家，看不到未來，他們只能在這個日復一日的艱難困苦中掙扎，哪怕看到東方太陽紅，也不知道改變他們的命運，所以歌曲中表現出來就是哀愁、低沉跟壓抑……」
然後話鋒一轉︰「差不多就在同時期，還有一篇偉大的作品也是在描繪漁民，描繪捕魚，卻不屈服于命運，無論在怎麼艱苦卓絕的環境里，他都憑著自己的勇氣、毅力和智慧進行了奮勇的抗爭……」
現場觀眾席已經轟動起來，誰都想不到荊小強居然會從這個角度解析。
喜歡听詠嘆調，能听交響樂的觀眾，誰不知道他說的是哪部作品呢？
當然，大家也想不到，荊小強等于是在把降龍十八掌的無上心法跟大家分享。
學會帶著思考去看待事物，就已經比只會人雲亦雲要高出很多了，當然稍有不慎，這種獨立思考又會進入故作清高、彰顯自我的狀態。
把握這種分寸就極為重要︰「沒錯，是海明威的《老人與海》，主人公是個失敗的勝利者，他的確沒保住自己的那條大魚，但他保住了人的靈魂尊嚴，他在一次次拼搏中從未放棄過自己的希望，這就是為什麼這個漁民和這個故事更加偉大的原因，你看到漁民的悲苦了，這已經超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最終還是失敗了，卻永遠保持了希望跟意志，這才是人性最光芒的存在！這就是命運交響曲，為什麼能夠流傳千古的存在，謝謝……」
樂團這才知道為什麼荊小強會在節目表中把貝多芬
第五交響曲安排在《漁光曲》的後面。
奏起來吧！
真正的大戲才拉開序幕了。